Noche de Campo Literaria

Colombia, una
geografía literaria

—Noviembre 20 de 2010—

Aurelio Arturo (centro) con Fernando
Charry Lara y otros en El Tiempo

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Noche de Campo Literaria en El Café de Otraparte: Literatura a manteles: Colombia, una geografía literaria. Una vez más, como todos los meses, estaremos reunidos en torno a las palabras. En esta ocasión como expedición a uno de los territorios más complejos de la geografía colombiana: su expresión poética y literaria. Una selección de autores nos acompañarán esta noche en cada uno de los manteles dispuestos para las lecturas, y dejarán sentir sus voces como testimonio de su experiencia íntima con el país, con su historia, con sus grandes conflictos, con su exuberancia, con sus preguntas, con su espejo en el que vemos reflejados nuestros rostros y el rostro de lo que no habíamos advertido.

Álvaro Mutis, Aurelio Arturo, Ciro Mendía, Darío Jaramillo Agudelo, Fernando González, Gabriel García Márquez, Giovanny Quessep, Gonzalo Arango, Héctor Rojas Herazo, Jaime Jaramillo Escobar, José Manuel Arango, Juan Manuel Roca, León de Greiff, Luis Tejada, Luis Vidales, María Mercedes Carranza, Piedad Bonnet, Porfirio Barba Jacob, Tomás González y tantos otros son una invitación a celebrar nuestro país —la riqueza íntima que cada uno de nosotros encuentra en él— por medio de sus palabras, que también son las nuestras.

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Alguna vez Aurelio Arturo le confesó a un amigo que se proponía escribir un largo poema sobre el Descubrimiento de América. Muchos versos, sin duda, ya habían tomado forma en su mente, por ese procedimiento singular de su poesía, que crecía lenta y segura en él, y que sólo circunstancialmente se resignaba a lo definitivo del lenguaje escrito. Repetiría para sí largamente los versos hasta que su música delicada fuera satisfactoria, por concertar la vastedad de los paisajes y el vigor de los hechos con ese tono íntimo que es su don principal. Nunca llegó a terminarlo, y descendió con él a la muerte, pero es el poema que nos prometen los primeros, enigmáticos versos de “Morada al sur”. Esas noches donde se cruzan las razas, esa épica descripción de los potros que avanzan castigando y modificando la tierra.

Ese tono épico, al comienzo de un poema autobiográfico, puede sorprendernos, sobre todo si pensamos en lo sosegado y sedentario de la vida de su autor. Lo poco que sabemos de ella nos muestra a un muchacho de provincia llegado a la ciudad y convertido en un funcionario, sobrio y silencioso, tímido y huraño, dedicado al solo goce de la lectura y casi indescifrable para los seres que le fueron cercanos. Una vida tal nos desconcierta, tan habituados como estamos a esperar de los poetas hechos memorables, y patéticas o agradables anécdotas. Los poetas conocidos de nuestra tierra suelen cumplir con esa convención: Silva, Guillermo Valencia, Porfirio Barba Jacob, León de Greiff. Y de pronto, el más notable, el más perdurable de todos, nos deja la imagen de un funcionario modesto y de un padre de familia sumiso a los rituales de la vida cotidiana, al lado de una obra asombrosa de pasión, de música verbal, de armonía y de brevedad. Su poesía parece tan lejana de su existencia corriente, tan encerrada en un ámbito distante y hermético, que tal vez ese primer enigma podría ser una clave central de su vida y de su obra.

William Ospina

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Morada al sur

—Fragmento—

(Aurelio Arturo)

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León de Greiff
(1895-1976)

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De pie (izq. a der.): Santiago Gamboa, Héctor Abad, Gonzalo Sánchez, Juan Manuel Roca, William Ospina y Fernando Vallejo. Sentados (izq. a der.): Evelio Rosero, Tomás González, Juan G. Vásquez y Antonio Caballero. —El Espectador